Eco-design is about greater awareness rooted in the observation that the design stage is decisive in reducing theatre’s environmental impact.
To address good set design practices, it is important to establish what eco-design is. Simply put, eco-design considers environmental impacts from the earliest design stage. It is a method that does not focus so much on the result as it does on the process. Essentially, it requires asking questions and finding solutions to reduce the impact at every step of the creative process. Within theatrical practice, eco-design takes many forms and is deployed through numerous creative strategies. For me, eco-design through a theatrical scope is in essence about conscious creation with and care.
Eco-design is about greater awareness rooted in the observation that the design stage is decisive in reducing theatre’s environmental impact. Indeed, it is estimated that 80% of the environmental footprint depends on decisions made during that early phase. The conception determines what type of materials will be used, as well as the fate of these materials once the curtain falls. While this may seem daunting, this statistic tells us how essential it is to adapt our habits and choices to climate emergency’s reality. More than ever, the cultural community is called upon to play a key role in strengthening social nets and taking care of our planet. Isn’t art the ideal way to spread a message and communicate ideas? The cultural milieu is in a strategic position to initiate a global change towards eco-responsibility. It is not a question of restricting our creative ambitions, but rather of creating with concern and respect for our environment. Does bringing in materials from the other side of the world for an ephemeral decor still makes sense for our public, our community and our planet? Ultimately, eco-design invites us to be mindful of our choices, to use our abilities to reverse the trend of wasteful use of resources, and to lead by example. The impact of our actions is far-reaching, and it is a wonderful challenge that awaits us!
Eco-design is an invitation to generate a positive impact on social and environmental issues every day.
Eco-design, as a new way of creating, takes part in an altruistic and collective reasoning. Practising it becomes a way of taking care of our surroundings, our ecosystem, and ourselves. Social and environmental issues are an integral part of the eco-design process. The eco-responsible approach invites creative teams to integrate their values into their practices and to use their creativity to find solutions. These values must be at the heart of the discussions throughout the design process. Generating a positive impact on the community becomes just as important as budgetary concerns when making decisions. There are many ways to practise eco-design. If you are concerned about social issues, you could, for instance, invest the production budget in labour and skills rather than in new material. Another solution would be to choose nontoxic finishing products, for the health of the workers around you. If you are concerned about the excessive consumption of resources, why not design decors that allow materials to be reused several times? Even better, you could take inspiration from materials that already exist in abundance and reuse them as soon as you draft your ideas. In any case, eco-design can take many forms and its practice can evolve following your creativity.
Eco-design is an invitation to generate a positive impact on social and environmental issues every day. It is a personal and collective commitment, where your creativity becomes a tool to address the issues that you care about. In short, integrating eco-responsibility into our daily decisions means taking care of ourselves and our communities. Defending our personal values through our professional practice: that’s what gives a meaning to what we do.
Afin de traiter des meilleures pratiques du design, il est nécessaire d’établir au préalable ce qu’est l’écoconception. Sommairement, écoconcevoir se résume par la considération des impacts environnementaux dès l’étape de la conception. C’est une méthode qui ne mise pas tant sur le résultat que sur la démarche. Elle requiert tout simplement de se questionner et de trouver des solutions pour réduire l’impact à chaque étape de la création. Au sein de la pratique théâtrale, l’écoconception prend de multiples formes et se déploie à travers de nombreuses stratégies créatives. À mes yeux, l’écoconception au théâtre se résume aussi par le fait de créer consciemment et par prendre soin.
L’écoconception est une prise de conscience. Elle part du constat que l’étape de la création est décisive pour la réduction de l’impact environnemental du théâtre. En effet, il est estimé que 80 % de l’empreinte environnementale est tributaire des décisions faites en phase de conception.*1 La manière de concevoir est déterminante quant au type de matériaux choisis et au sort de ces ressources une fois les rideaux tombés. Bien que ce constat puisse paraître confrontant, cette statistique nous indique qu’il est primordial d’adapter nos habitudes et nos choix à la réalité de l’urgence climatique. Plus que jamais, le milieu de la culture est appelé à jouer un rôle pour solidifier les liens sociaux de nos communautés et prendre soin de notre planète. D’ailleurs, l’art n’incarne-il pas le terrain idéal pour communiquer des messages et défendre des idées? Le milieu culturel occupe une position stratégique pour initier un changement global vers l’écoresponsabilité. Il ne s’agit donc pas de restreindre nos ambitions créatives, mais plutôt de créer avec le souci et le respect de notre environnement. Est-ce que faire venir des matériaux de l’autre bout du monde pour un décor éphémère a encore lieu d’être pour notre public, notre communauté et notre planète? En somme, l’écoconception invite à être conscient.e.s de nos choix, à se servir de notre capacité à renverser la tendance du gaspillage des ressources et à montrer l’exemple. Nos actions ont une grande portée et c’est un magnifique défi qui nous attend!
L'écoconception est une nouvelle manière de créer qui s’inscrit dans un raisonnement altruiste et collectif. La pratiquer devient une façon de prendre soin de son entourage, de son écosystème et de soi-même. Les enjeux sociaux et environnementaux font partie intégrante du processus d’écoconception. L’approche écoresponsable invite les équipes de création à intégrer leurs valeurs à leurs pratiques et à recourir à leur créativité pour trouver des solutions. Ces valeurs doivent se loger au cœur des discussions du processus de création. Générer un impact positif pour la communauté y devient tout aussi important que les questions d’ordre budgétaire lors des prises de décisions. Il existe de nombreuses manières de pratiquer l’écoconception. Si des enjeux sociaux vous préoccupent, vous pourriez par exemple investir le budget de production dans la main d'œuvre et le savoir-faire plutôt que dans la matière neuve. Ou encore, une autre solution serait de choisir des produits de finition non toxiques, pour la santé des travailleurs.euses qui vous entourent. Si la consommation à outrance des ressources vous préoccupe, pourquoi ne pas concevoir des décors permettant aux matériaux d’être réutilisés plusieurs fois? Encore mieux, vous pourriez vous inspirer des matériaux qui existent déjà en abondance et les réemployer dès le moment de coucher vos idées sur papier. Dans tous les cas, l’écoconception peut prendre une multitude de formes et sa pratique ne demande qu’à évoluer selon votre créativité.
L’écoconception est une invitation à générer un impact positif au quotidien sur des enjeux sociaux et environnementaux. C’est un engagement personnel et collectif, où votre créativité devient un outil pour répondre à des problématiques qui vous tiennent à cœur. En résumé, intégrer l’écoresponsabilité à nos décisions quotidiennes revient à prendre soin de soi-même et de nos communautés. Car défendre nos valeurs personnelles à travers notre pratique professionnelle donne du sens à ce que l’on fait.
As artists, and workers in the arts community, feeling deeply is as intuitive as brushing our teeth, getting out of bed in the morning, and sometimes, those feelings can run rampant in the face of feeling helpless.
Touring is a big part of the theatrical experience. In order for artists to gain more traction and visibility on their work, they must look abroad, traveling to new cities to bolster fresh audiences and popularity. But with the growing concern of our emissions and plastic pollution, creatives must take a deeper look at how they’re touring, what considerations can be made and what actions, given the scope of how these systems work, are out of their control.
